原標(biāo)題：數(shù)智時(shí)代，重新思考真人表演的獨(dú)有價(jià)值（堅(jiān)持“兩創(chuàng)”·關(guān)注新大眾文藝）

學(xué)會(huì)與技術(shù)共生，借由技術(shù)拓展創(chuàng)作的邊界，不斷提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，才是演員面對(duì)AI時(shí)代該有的姿態(tài)

影視行業(yè)的發(fā)展，始終伴隨著技術(shù)革新起起伏伏。當(dāng)下，生成式人工智能在影視領(lǐng)域強(qiáng)勢入場、快速滲透，催生出AI真人短劇等新的內(nèi)容形態(tài)，為影視創(chuàng)作打開了全新的想象空間，也引發(fā)了行業(yè)對(duì)表演藝術(shù)未來的深度思考。當(dāng)AI可以快速生成流暢規(guī)整、符合范式的表演片段，真人表演是否仍有不可替代的獨(dú)特價(jià)值？影視演員該如何面對(duì)與AI共生的未來？從業(yè)者要打磨哪些藝術(shù)能力，才能守住表演的生命力？

好表演源于融入，成于共創(chuàng)

好的表演，是觀眾打開一部作品時(shí)最樸素的期待。它塑造可信的人物、傳遞真摯的情感，既能讓觀眾在其中找到自我投射，也能照見生活的本真。

融入角色，不只是做到表面的形似，更是真正走進(jìn)角色的人生軌跡，讓自己的語言節(jié)奏、情緒底色、行為邏輯，完全貼合人物的身份與心境，最終讓表演脫離“演”的痕跡，變成角色生命的自然流露。這背后，需要演員在鏡頭之外付出無數(shù)的笨功夫、硬功夫。

拍《生死線》時(shí)，廖凡為了詮釋好地下黨員歐陽山川，拍攝前就把自己完全沉浸在人物的絕境與堅(jiān)韌里，為了一場撤離沽寧城后報(bào)警的戲份，他硬生生熬了兩三天沒睡覺，最終鏡頭里眼泡紅腫、布滿血絲的狀態(tài)，不是化裝營造的效果，而是他把自己活成角色后的真實(shí)流露；《父母愛情》是順著拍的，置景和妝造都順著歲月變化，兩位演員從青年演到老年，為角色設(shè)計(jì)了諸多貼合人生軌跡的細(xì)節(jié)，精準(zhǔn)捕捉人物不同人生階段的狀態(tài)變化，以至于拍完很久，郭濤和梅婷都無法跳出角色，感覺那4個(gè)月就像真的過完了江德福和安杰的一輩子。

當(dāng)然，好的表演從來不是演員的孤軍奮戰(zhàn)，而是完整創(chuàng)作體系共同托舉的成果。演員的“入戲”，離不開劇本提供的支點(diǎn)，離不開導(dǎo)演對(duì)故事節(jié)奏的精準(zhǔn)把控和對(duì)演員表演空間的全力保護(hù)，也離不開攝影、服化道、置景等各個(gè)環(huán)節(jié)的支持。導(dǎo)演和劇組，必須能接住演員的這份信任，用心去承接、去捕捉他們每一次出色的演出。

導(dǎo)演孔笙說，只要演員的創(chuàng)作沒有走歪，就要給他們最大的發(fā)揮空間，而劇組要做的，就是用每一個(gè)環(huán)節(jié)的用心，為演員的這份投入托底。拍《生死線》時(shí)，為了還原真實(shí)的戰(zhàn)爭環(huán)境，劇組提前半年就種好了一片玉米地，只為給演員提供最貼合劇情的拍攝場景；為了拍好龍文章阻擊日軍自殺式戰(zhàn)機(jī)的經(jīng)典戲份，劇組專門拉出一個(gè)攝制組，兩臺(tái)機(jī)器分A、B兩組同步作業(yè)，演員、武術(shù)導(dǎo)演、電腦特技人員提前開會(huì)反復(fù)推演拍攝方案，用了整整3天才完成這場戲的拍攝，最終呈現(xiàn)出的效果，連演員都感慨“為了一場戲，拍電影也就這樣了”；《大江大河》專門搭建了完整的小雷家村實(shí)景，小到宋運(yùn)輝背心上的鹽漬，大到雷東寶身形的變化，所有細(xì)節(jié)都在真實(shí)的場景與時(shí)間線里自然完成，這份對(duì)真實(shí)的堅(jiān)守，最終都沉淀在了演員的表演里，讓人物的成長有了扎實(shí)的根基。

AI讓我們更加看清表演的獨(dú)有價(jià)值

在與年輕創(chuàng)作者的交流中我們發(fā)現(xiàn)，越來越多人開始嘗試用AI技術(shù)輔助創(chuàng)作，無論是前期的角色梳理、劇本圍讀，還是拍攝中的鏡頭預(yù)演、畫面調(diào)試，AI都能提供切實(shí)的助力，讓創(chuàng)作的過程更順暢、更高效。

正因如此，2026年3月，我們把已舉辦了兩屆的正午陽光“光合”影視人才扶持計(jì)劃，正式升級(jí)為“三峽光合青年影像周”。這一次，我們同時(shí)向真人實(shí)拍短片和動(dòng)畫AI技術(shù)短片開放招募，兩類創(chuàng)作并行不悖、不設(shè)高下。最終入選的8組創(chuàng)作者，不僅會(huì)獲得創(chuàng)作資金、導(dǎo)師指導(dǎo)、制作資源，作品還會(huì)正式上線主流視頻平臺(tái)。

本次扶持計(jì)劃的主題是“奇點(diǎn)”，因?yàn)橛耙曅袠I(yè)正站在新舊范式轉(zhuǎn)換的臨界點(diǎn)上，舊的規(guī)則正在松動(dòng)，新的可能還在生長。我們不想急著給未來下定論，不去預(yù)設(shè)真人創(chuàng)作和AI創(chuàng)作誰高誰低、誰輸誰贏，而是搭建一個(gè)平臺(tái)，讓擅長不同創(chuàng)作方式的年輕創(chuàng)作者，在此碰撞、試錯(cuò)、自由生長。

我們始終相信，真人創(chuàng)作與AI創(chuàng)作不是敵人，而是并行探索、互補(bǔ)共生的兩條創(chuàng)作路徑。給真人表演提供土壤，給技術(shù)嘗試留足空間，讓不同類型的創(chuàng)作者都能找到適合自己的表達(dá)方式，這或許才是面對(duì)技術(shù)奇點(diǎn)應(yīng)有的心態(tài)。

而AI技術(shù)的廣泛應(yīng)用，也讓我們更清晰地看到了真人表演的獨(dú)有價(jià)值，那就是藏在表演背后，獨(dú)屬于人的生命體驗(yàn)、情感共鳴與現(xiàn)場共創(chuàng)的鮮活感。表演的魅力，正是那些帶著演員獨(dú)特生命印記、充滿現(xiàn)場感的創(chuàng)作瞬間。

我們常說，演員與演員之間的對(duì)手戲，是互相成就的。在拍攝現(xiàn)場，演員們對(duì)角色的理解會(huì)互相碰撞，對(duì)情緒的感知會(huì)互相感染，往往能生發(fā)出劇本里沒有寫、卻無比貼合人物的精彩內(nèi)容。這種創(chuàng)作者之間的同頻共振，是表演藝術(shù)最動(dòng)人的部分，也讓每一次拍攝、每一條表演，都成為獨(dú)一無二的創(chuàng)作。而這些鮮活的、帶著溫度的創(chuàng)作會(huì)穿過屏幕，讓觀眾與角色之間產(chǎn)生真實(shí)的情感連接，這也是為什么，那些經(jīng)典的表演，總能在多年后依然打動(dòng)觀眾。

AI時(shí)代，演員的安身立命之法

當(dāng)AI技術(shù)深度融入影視創(chuàng)作，很多演員會(huì)思考，在新的行業(yè)環(huán)境里，自己的安身立命之本究竟是什么？

其實(shí)，表演的底色，永遠(yuǎn)是真實(shí)的生活。演員要塑造一個(gè)可信的人物，首先自己得做一個(gè)熱愛生活、觀察生活的人。要學(xué)會(huì)把自己從聚光燈下的身份里抽離出來，走進(jìn)真實(shí)的人間煙火，看市井里的人情往來，看不同境遇下人的生存狀態(tài)，在更廣闊的天地里，體驗(yàn)不同的心境變化。這些從真實(shí)生活里攢下的體察與感悟，是塑造角色最豐富的養(yǎng)分，也是演員創(chuàng)作最堅(jiān)實(shí)的底氣。

表演的終極課題，依然還是吃透人性、表達(dá)人性。演員對(duì)人性的理解深度，決定了表演的高度。所有的表演技巧，最終都要為人物服務(wù)，而對(duì)人性的洞察與詮釋，恰恰是表演創(chuàng)作中最難走也最沒有捷徑的路。它高度依賴演員的生命體驗(yàn)與主觀感知，不同的演員，會(huì)演繹出人性不同的層次與側(cè)面。

當(dāng)然，面對(duì)AI技術(shù)，我們最好的姿態(tài)，是學(xué)會(huì)駕馭它為己所用，與技術(shù)共生。演員可以借助AI完成對(duì)角色的基礎(chǔ)梳理，嘗試開拓不同的表演方向，完成前期的創(chuàng)作準(zhǔn)備；也可以借助技術(shù)手段，更好地進(jìn)入角色狀態(tài)，探索表演的更多可能。

技術(shù)永遠(yuǎn)是服務(wù)于創(chuàng)作的工具，真正的創(chuàng)作主導(dǎo)權(quán)，必須始終掌握在創(chuàng)作者自己手中。學(xué)會(huì)與技術(shù)共生，借由技術(shù)拓展創(chuàng)作的邊界，不斷提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，才是演員面對(duì)AI時(shí)代該有的姿態(tài)。唯有那些走進(jìn)生活、讀懂人性、飽含熱忱、傳遞真情的表演，才能穿越時(shí)間的浪潮，長久留存于觀眾心間。

（作者為中國電視藝術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、東陽正午陽光影視有限公司董事長）